【财讯】手冢治虫：让人又爱又恨的“日本动漫之父”

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《铁壁阿童木》海报

有些人当了医生

但师父在长大前没有迷恋孩子们。 手冢治虫小时候身体很小，在学校总是被同学欺负，只能哭着回家。 幸运的是，他有一个开明的父亲温柔地安慰母亲和着迷的漫画。 他父亲有时买一台小放映机在家开“动画电影大会”。 所以，从小手冢就迷上了漫画和电影，开始自己画。 这个技能也成功地挽救了他的学校生活。 他们班最好的同学明石喜欢上了他的漫画。 从那以后，没有人麻烦找手冢。

初中的时候，手冢从朋友那里借了平山修次郎的《原色千种昆虫图像》，读完后迷上了昆虫，所以给本名的《手冢治》起了“虫”，以笔名“手冢治虫”活跃在动画界。 在热衷昆虫的时期，他开始意识到城市的建设正在破坏自然，昆虫也变少，不珍惜自然人类也活不下去。 也许从这时开始，他之后的漫画中最核心的主题“生命”的基础奠定了。 他在后来的作品中表现出的对生命的尊敬、对心灵的深刻思考，被认为不仅是漫画家，也是哲学家。

少年时代，正好赶上第二次世界大战的手冢，和所有中学生一样，在军队参加训练，在工厂工作，所以暂时放弃了画漫画。 原以为第二次世界大战结束后，终于可以开始画漫画的手冢，不幸手臂生病了，但幸运的是奇迹般地痊愈了。 治疗中，在主治医生的影响下，手冢先生也想成为能拯救生命的医学工作者。 于是，1945年，他进入大坂大学附属医学专业部，成为医学院的学生。 然后继续画漫画。 然后在1961年，他的学术论文《异型精子细胞膜结构的电子显微镜考察》中获得了奈良县立医科大学的博士。 可以说在医学上也有实绩。

手冢治虫

手冢治虫年轻的时候，漫画行业在日本完全不是一流的领域。 决定成为医生还是漫画家时，他犹豫了一下，但在母亲的鼓励下，最终选择了自己最喜欢的漫画，只身前往东京，专心于漫画事业。

大人制作动画

手冢治虫一生画的漫画近千种，长达15万页。 讲谈社出版的《手冢治虫漫画全集》共400卷。 手冢在1989年去世时，三部漫画连载还没有结束，与意大利合作的动画电影《圣经》也没有完成。 然后，他的很多作品，更开了数不清的“第一”。 比如1953年的《蓝宝石王子》是世界公认的第一部少女漫画《铁臂阿童木》是日本第一部多集tv动画； 《丛林大帝》是第一部彩色多集tv动画； 1983年的《昭告阿道夫》是第二次世界大战定性后第一部认真的历史漫画等。 他的作品《火之鸟》至今被认为是日本漫画界的最高杰作。 “怪医黑杰克”也捕获了日本全国的观众，留下了很多记录。

《蓝宝石王子》的剧照

《丛林大帝》

《昭告阿道夫》的背景墙

《火鸟》

布莱克杰克

手冢治虫制作的漫画不仅数量惊人，种类也丰富。 在手冢面前，漫画的主要用户群体是孩子，手冢之后，漫画的网民逐渐扩展到全年龄段。 有趣的是，手冢在1943年看到了万氏兄弟(包括中国美术片的开拓者、万古蟾蜍、万鸣、万超尘、万聚酯环4人)的美术长片《铁扇公主》，启发了他后来制作成人漫画的想法。 之后，手冢治虫和他的动画企业以“为大人创作可以欣赏的动画作品”为目标，创作了《一千零一夜故事》、《埃及艳后》、《悲伤的贝拉多姆》。 这三部动画作品中充满了大胆的复制和色情，在20世纪70年代的日本动画界是罕见的存在。 更感兴趣的是，年手冢治虫的女儿在推特上报告说，父亲晚年在琦玉县的事业室发现了“不行”的东西——令人脸红的“黄色”漫画，后来公布了一部分。

阿童木和孙悟空

手冢的成人漫画成功打开了大人心灵的窗户，漫画在日本成为了国民的狂欢。 便利店书画杂志区几乎一半的位置陈列着各种类型的漫画。 在电车上看到一个爷爷拿着一本漫画看，也没什么奇怪的。

《日本动画之父》

与此不同，手冢治虫也被称为“日本动画之父”，大部分动画制作者都是从手冢治虫那里启蒙的。 1961年，“虫制作所”成立，对于充斥市场的好莱坞电影动画，手冢也必须受当时美国歌剧团盛行的“明星制度”的影响组织自己的漫画人物，他对自己写的动画人物有特殊才能 但是，他不是把自己放在“上帝”的位置，而是“可以自由出入电影院”的演员、导演和制片人。 这就像企业一样，心血来潮地经营自己的漫画王国，但一定要有回报。

但是，要与昂贵且大制作的好莱坞动画区别开来，只有独特的故事主题素材是不够的。 为了得到企业的利益，必然需要在生产中降低价值成本。 因此，手冢治虫创立了有名的“三摄法”。 也就是说，动画人物在屏幕上做得最多的是嘴巴和眨眼，其他细节可以节约。 由此，制作价格无限下降，可以以“快生产”的特征在市场上占有一席之地。

从1960年到1970年，他以漫画赚的收入，为培养日本动画人才而辛苦，迅速发展了日本电视和电影动画合理价格的制作方法，确立了动画和其他周边产业商品的整体营销模式，日本动画 他相信“动漫是很多人能做的事”的事件，即使为此不得不忍受超载的工作量和低廉的工资，漫画家也要经历。

但是，并不是所有的漫画家都有他的亚文化理念作为圭。 看了粗糙的制作、颜色的恰到好处、偷工减料的手冢治虫风格的动画，宫崎骏多次表达过自己的反感。 不能说是“纯粹正宗的、古典的“迪斯尼风格”动画”，他嗤之以鼻地说:“只要故事好，两张纸片也能吸引人。” 据他说，制作动画是多而杂的细致的工作，没有才能的人绝对做不到。

铁壁阿童木

宫崎骏所属的东映动画企业最初也以“东方迪斯尼”的格调追求自己，认为“铁臂阿童木”是“洋垃圾片”“谁也不能看”。 但是，“阿童木”的巨大成功及其带来的关注效果极大地动摇了他们的想法。 但是他们不能拒绝为了省钱的诱惑。 但这对于宫崎骏等追求细微化的创作者来说，目睹了自己的心血粗制滥造的不安感，罪魁祸首当然是手冢治虫。

但是，主人公手冢治虫对之后发行的表演有什么看法呢？ 据说手冢治虫在任何公共场合都没有和宫崎骏作过对比的发言。 这不是说手冢对宫崎骏持高度不关心的态度，相反从“未来少年柯南”和“鲁邦三世卡里奥斯特罗之城”到“风之谷”，手冢都认真看过。 特别是抛开“动画”进入“电影”行业的“风之谷”的上映，据手冢的助理介绍，手冢看到后，被“强烈的挫败感所困扰”。 也许，一直走在日本动画业界最前线的手冢，最想做的事被后辈宫崎骏抢先做，也许是件遗憾的事。

动画已经成为日本的象征，但日本动画的制作环境非常差。 年，日本媒体之所以把矛头指向手冢治虫，是因为他曾经提出的削减动画制作价格的方法，漫画领域的人工工资低，人才逐渐流失，日本动画产业也有衰退的可能性。 我们不管手冢治虫是否是日本动画行业衰退的“罪魁祸首”，从动画的兴起到可能的结束，人们都能想到的是手冢治虫，手冢治虫对动画的影响很大，令人瞠目结舌。

手冢治虫不是日本第一个漫画家，也不是第一个把漫画放在屏幕上的人，但是手冢治虫是日本漫画界，比如凯撒在罗马。 无数接班人怀着敬慕的心情沿着他开辟的意识形态的道路走着，期待着恢复昔日的光辉。 就像2008年日本畅销书漫画《死神》的久保带人在圣地亚哥动画展上获奖一样，“这个奖的特别意义是，手冢治虫也获得了这个荣誉。 ”。 现在明明很有名却讨厌手冢治虫的宫崎骏，也不得不承认看了他的漫画度过了痛苦的童年。 (本文来自澎湃情报)

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